京都 蔦屋書店3周年記念展「resonance」　伊庭靖子、岩崎貴宏、金氏徹平ら現代美術家6名が問う「伝統と最先端」の共振

京都髙島屋S.C.［T8］の京都 蔦屋書店で、開業3周年を記念するグループ展「resonance」が10月24日に開幕しました。出展するのは伊庭靖子、岩崎貴宏、大西伸明、金氏徹平、佐々木類、フランシス真悟の6名。長年にわたり独自の表現を探ってきた現代美術家の作品を通して、店が開業以来掲げてきた「伝統と最先端」という主題をあらためて問います。会期は11月17日（火）まで、入場は無料です。

180本の展示を経て、原点の問いへ

2023年に開業した京都 蔦屋書店は、これまでに180本の展示を開催し、世代やジャンルを越えた表現を紹介してきました。芸術分野を幅広く扱う約6万冊の書籍に文具や工芸品、現代アートの展示を併せもつこの店が、開業時から志向してきたのは、伝統と最先端を「共振させる場」となることです。

3周年の節目に開かれる本展は、そのコンセプトに立ち返り、伝統と最先端はいかにせめぎ合い、あるいは調和しうるのかという問いを掲げます。鍵となる「共振」とは、異なる時間性や価値観が互いに作用し、新たな緊張や関係を生み出す状態のこと。過去と現在、未来を横断する6名の実践が、その問いを具体的なかたちで示します。

6名の作家

6名のうち半数が京都にゆかりをもちます。伊庭は京都市、金氏は京都府の生まれで、大西と金氏は京都市立芸術大学大学院を修了しています。一方でフランシスはロサンゼルスと鎌倉を拠点とし、佐々木は米国の大学院で学び、北欧や米国を中心に滞在制作に招かれてきました。

伊庭靖子｜写真を介して描く

1967年京都市生まれ。クッションや陶器といった身近なモチーフを自ら撮影し、その写真をもとに油彩画を描きます。モチーフの質感や空気感を繊細にすくい取りながら、制作の過程で色彩・光・物質の関係を探ってきました。2019年に東京都美術館で個展「まなざしのあわい」を開催し、2022年には京都美術文化賞を受賞。米国のクリーブランド美術館をはじめ、国内外に多くの収蔵先をもちます。2026年制作の油彩に《Untitled 2026-10》があります。

岩崎貴宏｜ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表

1975年広島県生まれ。2017年の第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展で日本館代表を務め、2026年には第32回平櫛田中賞を受賞しました。近年もオーストラリアのNGV International、米国のポートランド日本庭園などで個展を重ねています。2026年の作品《Out of Disorder（Brushscape）》では、刷毛と洋金箔を素材に用いました。

大西伸明｜型を取り、「オリジナル」を問う

1972年岡山県生まれ。自然物や身の回りの物を樹脂で型取りし、彩色して、複製や反転の構造を用いたオブジェやマルチプルを制作します。本物と見紛う質感の中にあえて透明な部分を残すことで、その「間（あわい）」を表し、「存在」や「オリジナル」とは何かを問いかけます。版画を学ぶなかで培われた発想は、並行して手がける版画作品にも表れています。2026年の作品に《Tool box #4》があります。

金氏徹平｜量産されたイメージを組み替える

1978年京都府生まれ。フィギュアや雑貨など、日常的なイメージをまとった物をモチーフに、現代社会で再生産され続けるイメージをリズミカルに反復・増幅させる作風で知られます。個々の物が本来の意味から切り離されて接続されることで、思いがけない動的な表現が生まれます。2025年には瀬戸内国際芸術祭に参加。森美術館、金沢21世紀美術館などに作品が収蔵されています。アルミ板にUVインクジェットプリントを施した作品に《Teenage Fan Club（2.5/L）》があります。

佐々木類｜ガラスに「微かな懐かしさ」を留める

1984年高知県生まれ、石川県を拠点に活動しています。保存や記録が可能な素材としてガラスを用い、自身がいる場所で知覚した「微かな懐かしさ」のありようを探ってきました。米国コーニングガラス美術館のRakow Commission 2018に選ばれ、国際芸術祭あいち2025にも参加。2025年の《植物の記憶-秋の窓-》は、ガラスと植物を素材とする作品です。

フランシス真悟｜見る角度で変わる光と色

1969年米国カリフォルニア州サンタモニカ生まれ。絵画における空間の広がりや精神性を探求しています。幾層にも重ねた青の抽象画や深い色調のモノクローム、特殊な素材によって見る角度で光と色が変化する「Interference」シリーズで知られます。銀座メゾンエルメス フォーラム（2023年）や茅ヶ崎市美術館（2024年）など、国内外で数多くの展示に参加しています。2025年の油彩に《Ring of Violet》があります。

物と時間をめぐる、6通りの手つき

伊庭、大西、金氏の3名は、日常の物を制作の起点にしている点で共通します。ただし向き合い方は三者三様です。伊庭は物を写真に収めてから絵画に移し、大西は型を取って複製をつくり、金氏は量産された物のイメージを反復させて組み替えます。

佐々木はガラスを記録し保存するための素材として扱い、フランシスの「Interference」シリーズは鑑賞者の立ち位置によって光と色を変えます。岩崎の《Out of Disorder（Brushscape）》は、刷毛という道具に金箔を組み合わせた作品です。

描く、写す、増やす、留める。手法も素材も異なる6人の作品は、それぞれ別の時間の流れを抱えています。一つの空間に並んだとき、それらがどのような緊張や響き合いを生むのか。展覧会名の「共振」は、その比較の中で確かめられるものでしょう。

京都 蔦屋書店 グループ展「resonance」開催概要