「ゲゲゲの鬼太郎」に込めた想い -インタビュー その2-

2020年、新型コロナウイルスの影響で多くの文化施設が閉鎖される中、一つの展覧会が大きな話題を呼びました。それが『ゲゲゲの鬼太郎と比叡山の七不思議展』です。比叡山延暦寺を舞台に、伝統と現代文化を融合させたこの展覧会は、訪れた多くの人々を魅了しました。

Guidoor Media編集部では、この展覧会の企画・運営に携わった3名のキーパーソンに独占インタビューを行い、その内容を3回に分けてお届けしています。前回の記事では、企画の裏側や経緯についてご紹介しましたが、今回は、第2弾としてアートディレクター兼絵師の山田晋也さんが語る、「ゲゲゲの鬼太郎」に込めた想いや、日本画と現代キャラクターを融合させた独自の表現について詳しくご紹介します。

▼「ゲゲゲの鬼太郎と比叡山の七不思議展」の記事はこちら

現代のキャラクターを日本画で描く理由とは？

— 山田さんは今回の「ゲゲゲの鬼太郎と比叡山の七不思議展（以下「ゲゲゲの鬼太郎展」）」以前にも「ゲゲゲの鬼太郎」を作品に取り入れてらっしゃいます。何かきっかけがあったのでしょうか？

山田：そうですね。以前に開催した「ぼくらが日本を継いでいく」展では、琳派へのオマージュとして、漫画やアニメのキャラクターを琳派の手法を使って描いたんです。「琳派」って、元々「大和絵」とも呼ばれていて、「大和」っていうのは日本独自って意味なんです。

「ぼくらが日本を継いでいく」展
琳派や若冲など日本画の世界と、手塚作品から初音ミクなどまでの幅広いキャラクターが融合した新たな表現で作品が展示された。
山田さん曰く「マンガやアニメも、戯画や絵巻など日本古来の絵画の流れを受けているとも言える。では、そのマンガやアニメを琳派の手法で描くとどうなるだろうか？」と考え、琳派へのオマージュ作品を企画したのが始まりだった。
出典：『ぼくらが日本を継いでいく −琳派・若冲・アニメ− 』

「琳派」　
デザイン性の高さや、華やかさ、親しみやすさがあることから、日本美術で伊藤若冲（いとうじゃくちゅう）と並ぶ人気を誇るのが琳派（りんぱ）です。もととなっているのは国内外で有名な絵師・尾形光琳（おがたこうりん）。光琳が生きていた時代に彼らを表す特別な名称はなく、光琳に通じる特徴のある絵を描いた絵師たちがひとまとめにされるようになり、この名称は近代になってつけられたもの、とされています。
出典：俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、鈴木其一、琳派とは？が３分で解決

山田：実は日本画といっても、その中にはさまざまな流派があるんですが、純粋に日本独自と言えるのは琳派だけなんです。他に「漢画」もありますが、これは中国から伝わった絵です。

例えば「鳥獣人物戯画」も大和絵の一つです。もともとは「漫筆画」と呼ばれていて、随筆のように描かれた絵という意味があります。

葛飾北斎が描いた「北斎漫画」も、1814年に初編が刊行されて、これが「漫筆画」から「漫画」という言葉が生まれた由来です。つまり、漫画は基本的に大和絵の一種なんですよ。「鳥獣人物戯画」もその流れにあります。

そんな「大和」という日本独自のものを、今の時代にもう一度繋ぎ直してみたいという想いがあります。

黒い和服を着た山田晋也が手を顎に当てて考え込むような表情をしています。室内のラウンジのような場所に座っており、周囲には木製の椅子や机が配置されていて、他の人物が数名見えます。窓から差し込む自然光が室内を明るく照らしています。 — 山田晋也さん

山田：それに、僕はもともと小学校の頃から漫画オタクだったんです。その頃、兄がサブカルチャー好きで、彼の影響を強く受けました。兄は水木しげるさんや手塚治虫さんが大好きで、家には何千冊もの漫画がありました。自然と僕も漫画が好きになり、その文化が自分の中で大切なアイデンティティーとして根付いています。

水木しげるさんや手塚治虫さんは、現代のことだけでなく、歴史や絵画、江戸時代のこともしっかり学んでいて、そうした要素、例えば浮世絵などを非常にうまく作品に取り入れて、漫画で表現されています。

だから自分自身の中で、描いていてすごく合わせやすい部分がありました。

「お釈迦さん」から紡がれる「キャラクター」の概念

山田：今回、比叡山の「涅槃会」という法要で僕の作品を飾っていただいたんです。そのときに改めて「キャラクター」っていう概念について考えました。キャラクターって、日本語に訳すと「性格」や「人格」といった言葉になります。

涅槃会（ねはんえ）
お釈迦さまがお亡くなりになったご命日。毎年2月15日に世界中の仏教徒が、お釈迦さまのお徳を慕い報恩感謝の気持ちをあらわす記念の法要のこと。
出展：涅槃会(ねはんえ)

山田：日本で一番古く、そしてポップなキャラクターとは何かと考えたとき、僕の中で真っ先に思い浮かんだのが「お釈迦さん」でした。

僕が小さい頃、どこの家に行っても「まんまんちゃんしなさいよ（仏壇や仏様に南無阿弥陀仏しなさいよと言う近畿の言い方）」と言われて、仏壇に手を合わせるのが当たり前でした。おばあちゃんの家には仏像や仏間があって、それが生活の一部だったんです。

昔の日本では、今よりもっとこうした宗教的なものが生活に根付いていたと思います。しかし、いつの間にか無宗教化がどんどん進んでしまいました。その時代の人々にとって、身近な憧れのキャラクターが「お釈迦さん」だったのではないでしょうか。

時代が変わり、テレビやインターネットの普及によって情報の伝達方法が変化し、それに伴って「惹かれる・憧れる」対象も変わってきました。そうして生まれたのが「初音ミク」や漫画・アニメのキャラクターたちなんだと思います。

黒い和服を着ている山田晋也さんが、真剣な表情で前方を見つめています。背景には他の人物が数名映っており、室内の温かみのある木製インテリアや掲示物が見えます。リラックスした雰囲気の中で、山田さんは何かを考えている様子です。

山田：いつの時代も、やっぱりみんな何かにすがりたいんです。

僕自身も小さい頃、仮面ライダーのようなヒーローに憧れて、「ヒーローになりたい」と思っていました。そんな幼少の頃から心に残ってるものが、「ゲゲゲの鬼太郎」やキャラクターたちなんです。

キャラクターには、人々に昔から変わらずある「恐怖・畏怖」を感じさせる部分もあると思います。日本人ってネガティブ思考な面があるので、そういうある意味ネガティブで捉えられた姿のキャラクターたちもいると思います。

例えば、アフリカのお面って少し怖いデザインだけど、同時にすごく面白いですよね。「ゲゲゲの鬼太郎」のキャラクターたちも同じように、日本古来の「お化け」や「妖怪」と呼ばれるものたちがちょっと怖くて、でも面白い存在です。身近な道具が妖怪になるという発想も、ものを粗末にしないという教えや、物にも魂が宿るという考え方に基づいています。これは完全に宗教的な考え方だと思います。

「お釈迦さん」の精神が、キャラクターという概念の中に息づいていると感じます。そうした思いを表現したかった。それが今回の「ゲゲゲの鬼太郎展」なんです。