日本の音楽〜受け継がれる和の音階

日本の音楽は、古今東西の感情や物語が楽曲に息づき、魂を揺さぶる響きを奏でます。古の楽器の優雅な音色や昔の名曲の感動的な旋律が、私たちの心に寄り添い、遠い時代からの語り部となります。

本記事では、この日本の音楽の深遠さを探求するために、日本固有の「音階」に焦点を当てます。受け継がれる宝物であるこれらの音階は、世代を超えて響き、現代の音楽にも新たな息吹を与えています。

楽曲の魔法において、和のテイストは独自の魅力を紡ぎ出し、耳に残るメロディを生み出す源泉となっています。読者の皆様には、日本の音楽の奥深さと和の音階の受け継がれる意義を探求しながら、魅力的な楽曲たちを紹介していきます。

（この記事は2023年7月11日に更新・再公開されました。）

～はじめに～日本の伝統的な「五音階」とは？

まずは、おそらく音階の中で最も耳馴染みのある、C-durの長音階（Cメジャースケール）を聞いてみましょう。

♪C-durの長音階（Cメジャースケール）。これは西洋のクラシック音楽から成る音階です。（画像、MIDIは筆者作）

この音階は7つの音（ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ）で構成されていますね。

ですが、日本の伝統的な音階は5つの音で構成されているものが多くあります。
「五音階（ペンタトニック・スケール）」というカテゴリに属します。

C-durの音階から2音足りないわけですが、どの2音を抜くか。
そこがポイントです。

代表的な例を2つ挙げます。

まずは曲に登場する頻度が多い、「ヨナ抜き音階」に詳しく迫ります。

実は耳馴染みがある「ヨナ抜き音階」

「ヨナ」とは、数字を昔風に「ひい、ふう、み……」と数えていった時、4が「よ」、7が「な」になることに由来します。

その名の通り、音階から第4音・第7音を抜きます。
先述のC-durの音階と「ヨナ抜き音階」を聞き比べてみましょう。

♪C-dur（Cメジャー）のヨナ抜き長音階。第4・第7音にあたる、ファ・シが抜けている。
（画像、MIDIは筆者作)

C-dur（Cメジャー）では、第4音・第7音にあたるファ(F)とシ(B)がなくなりました。
これがヨナ抜き音階のうち、「ヨナ抜き長音階」と呼ばれるものです。

かなり和風テイストが強まりましたね。

なお、ラ(A)から始まる音階の場合は特別で、「ヨナ抜き短音階」と呼ばれます。

♪物悲しい雰囲気の「ヨナ抜き短音階」。第4・第7音にあたる、レ(D)・ソ(G)が抜けている。
（画像、MIDIは筆者作)

伝統的とはいえ、ヨナ抜き音階は、現在でも演歌やロック・Popsにも使われる現役の音階です。

次は音階を意識しながら、実際に曲を聞いてみましょう。

ヨナ抜き音階が使われた名曲～「君が代」編～

まずは当時の曲から。
日本の国家「君が代」も、「ヨナ抜き音階」が使われています。

「君が代」

音源アーティスト：
United States Navy Ceremonial Band
原典：
http://www.navyband.navy.mil/Anthems/national_anthems.htm

楽譜画像は筆者作

改めて聞いてみると、第4音のファは一切使われておらず、第7音のシは一度だけの使用に抑えられています。
それに拍の頭には使われていないので、あまり目立ちません。

くわえて「君が代」は、雅楽のようにレ(D)で始まりレで終止しているので、より鮮明な日本の伝統を踏襲した曲想になっています。

♪レ(D)から始まり、一旦ド(C)に下がってから上行するヨナ抜き長音階。
（楽譜画像、MIDIは筆者作)

ただの音階でも、レから始めると、一気に哀愁ある昔風の情緒や「君が代」っぽさが出てきましたね。

他の曲も試しに聞いてみましょう。

ヨナ抜き音階が使われた名曲～「蛍の光」編～

卒業式はもちろん、町のチャイムや建物の閉館音楽としてよく使われる「蛍の光」です。

♪「蛍の光」

音源アーティスト：U.S. Army Band

蛍の光：楽譜画像は筆者作

私たちの生活にも馴染みのある「蛍の光」ですが、実は日本の曲ではなく、スコットランドの民謡「オールド・ラング・サイン(Auld Lang Syne)」が原曲になります。

なぜ海外の曲にここまで親しみを覚えるのでしょうか？
それはスコットランドの伝統の音階が、日本の音階と一致していたからと考えられます。

「蛍の光」は、ヨナ抜き長音階と同じ音階を使っています。
この曲はF-dur(Fメジャー)の曲なので、抜く音は第4音の♭シ(♭B)、第7音のミ(E)になります。
楽譜から分かるように、この2つの音は一切使われていません。

日本人が作った曲でなくても、音階の使い方が分かれば和のテイストを感じられることが分かりましたね。

発展　ヨナ抜き音階が現代の音楽にも

ここまで民謡や昔ながらの曲を聞いてきましたが、次はJ-Popなど現代の曲にスポットを当てていきましょう。

和を感じる曲をご紹介します。

「にんじゃりばんばん」きゃりーぱみゅぱみゅ

ハリウッド映画の劇中にも登場し、日本国内外で人気の『きゃりーぱみゅぱみゅ』で「にんじゃりばんばん」。
第4音・第7音の登場頻度が、曲全体でかなり抑えられています。

ポップでありながら時代劇のような雰囲気も併せ持つ曲想が、『きゃりーぱみゅぱみゅ』の斬新な衣装ともマッチしていますね。

「レーザービーム」Perfume

曲名にもなっている『Perfume』の「レーザービーム」は、歌詞のサビ前半で登場します。
この歌詞の周辺には、「拍の頭」という目立つ場所に第4音・第7音を持ってこない徹底ぶりです。

逆に、サビ後半では拍の頭に第4音・第7音を使っています。
曲や歌詞の雰囲気が変わり、メリハリがついていますね。

実は『きゃりーぱみゅぱみゅ』の「にんじゃりばんばん」と同じ作曲者(中田ヤスタカ)の曲です。

「千本桜」WhiteFlame feat 初音ミク

有名なボーカロイド『初音ミク』の代表曲のひとつ「千本桜」。作詞・作曲・編曲はボカロPである『黒うさP』によるものです。

「千本桜」は、ユーザー投票による2012年度の「好きなボカロ曲ランキング」で一位にも選ばれています。

「君が代」と同じくレ(D)始まりです。

海外のボカロファンからも支持されるのは、「レから始まるから、この曲の調(キー)はd-moll(Dm)かな？」と思わせながら、実際はd-mollの音だけを使っているわけではない、という構成が新鮮に感じられるからではないでしょうか。

ヨナ抜き音階が使われている部分と、そうでない部分がバランスよく入り交じり、どことなく日本が西洋音楽を学び始めた時代の歌(唱歌など)に似た雰囲気を感じますね。

作曲者である『黒うさP』は他にも巡音ルカ、KAITOなどのボーカロイドを用いた様々な曲を発表しています。

「夜桜お七」坂本冬美

ご存じ演歌の名曲、坂本冬美で「夜桜お七」。年末の歌番組でも度々耳にしますね。

演歌なので曲全体でヨナ抜き音階が使われており、第7音はボーカルパートには登場しません。

しかし第4音をあえてサビで使用することにより、スパイスの効いたかっこいい曲調になっているのではないでしょうか。

「恋」星野源

2016年に発売され、社会現象にもなった星野源の「恋」。ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の主題歌です。

歌謡曲調の雰囲気に、ヨナ抜き音階を用いた特徴的なサビがマッチしています。

現代日本に生きる幅広い世代や様々な背景を持つ登場人物たち、視聴者たちに直撃した曲となりました。

「打ち上げ花火」DAOKO × 米津玄師

2017年公開のアニメ映画「打ち上げ花火、下から見るか？ 横から見るか？」の主題歌、DAOKO × 米津玄師による「打ち上げ花火」。作詞・作曲は米津玄師です。

鮮やかなのにどこか懐かしい。
そんな日本の夏の雰囲気を感じるサビも、ヨナ抜き音階が使われています。

サビの間は第4音・第7音の使用をかなり抑えているのに、最後の最後のフレーズで拍の頭に使っています。打ち上げられた花火が消えていき、現実に引き戻されるような感覚をイメージしてしまいますね。

もっと夏の曲を聞きたくなった方はコチラの記事もおすすめ【8月に聞きたい＆歌いたい日本の名曲】

「パプリカ」米津玄師

もうひとつ米津玄師の曲を。「＜NHK＞2020応援ソング プロジェクト」で結成したFoorinへ提供した楽曲のセルフカバーです。

こちらもサビでヨナ抜き音階を使用しています。
米津の雰囲気ある歌い方や子供たちの歌声で、懐かしい夏休みの風景を思い起こさせるノスタルジックに浸れますね。

「a walk in the park」安室奈美恵

安室 奈美恵（あむろ なみえ）は沖縄県那覇市出身のアーティストです。2018年9月16日をもって引退しましたが、1990年代から2010年にかけて小室ファミリーの一人として大活躍しました。

90年代のファッションでもシンボル的な存在で、安室奈美恵の茶髪に細い眉、ミニスカートにブーツといったスタイルが若者を中心にブームとなり、世には多くの「アムラー」が生まれました。平成のアーティストを語る上ではかかせない歌姫です。

『a walk in the park』は1996年のミリオンヒットシングルで、安室奈美恵の代表曲の一つです。サビの部分は「ドレミソラ（原曲キーだとソラシレミ）」しか使っていない見事なヨナ抜き音階です。

ちなみにタイトルでもあり歌詞にも出てくる『a walk in the park』は、直訳すると「公園を散歩している」という意味ですが、

「どうってないこと」「めっちゃ簡単なこと」「誰でもできる超簡単なこと」「全然大したことのない人」という意味のイディオム（慣用句）でもあります。

それを知って聞くと、恋の悩みや複雑な気持ちは90年代も今も変わらないなと感じられるそんな名曲です。

同じく小室ファミリーから「keep yourself alive」「Hate tell a lie」華原朋美

華原朋美（かはらともみ）は安室奈美恵と同じく小室哲哉プロデュースで1995年に「keep yourself alive」でデビューした歌手です。「朋ちゃん」の愛称で人気を博し、「I BELIEVE」「I’m Proud」など数多くのミリオンヒットを世に放ちました。

そんな華原朋美の曲では「keep yourself alive」「Hate tell a lie」などがヨナ抜き音階の曲です。

「keep yourself alive」は力強く透明感のある華原朋美のハイトーンボイスと小室哲哉のミュージックの相性が最高の一曲です。

平均音程が非常に高い楽曲となっており、華原朋美自身から小室哲哉への「誰も歌えないくらいキーが高い曲を歌いたい」というリクエストから作曲されたそうです。歌詞は華原朋美の20歳までの人生や生き様を反映し小室哲哉によって作詞されています。

「Hate tell a lie」は華原朋美の通算6枚目のシングル曲です。初登場時から3週連続オリコン1位をキープし、「I BELIEVE」「I’m proud」に続く3作目のミリオンセラーとなりました。

街の喧騒をイメージさせる音と電子音からのビートが印象的な曲の始まりです。「keep yourself alive」ほど高いキーでもなく、テンポは比較的スロー気味ですがその分華原朋美の歌声と歌詞が不思議とすっと心に沁み込んできます。華原朋美と小室哲哉の最高作品だという声も多い、90年代の若者の日常を感じさせるような一曲です。

「しゃぼん玉」長渕剛

長渕剛（ながぶち つよし）は1977年「雨の嵐山」でシンガーソングライターとしてデビューしましたが、1978年レコード会社を変え「巡恋歌」で本格デビューを果たしました。

「順子」「勇次」「ろくなもんじゃねぇ」「乾杯」「とんぼ」など数多くのヒット曲があります。また個性派俳優としての側面もありドラマや映画にも出演しています。

「しゃぼん玉」は1991年に発表された長渕剛の24枚目のシングルで、オリコンで1位を獲得。ミリオンセラーとなりました。長渕剛本人が主演した同名のドラマ「しゃぼん玉」の主題歌としても使用されました。

「しゃぼん玉」は長渕剛の代表曲でもある「とんぼ」に近い世界観の曲です。サビだけじゃなく、最初から最後まで見事なヨナ抜き音階の曲です。

強い男であっても、心の痛み、悩み、どうしようもないような感情を抱えている…。それでもまた前を向いて生きようとする…。

そんな歌詞と共にフォークロック調のミドルテンポに合わせて歌う、長渕剛の姿と彼ならではの歌声は、湾岸戦争、ソ連の崩壊や忍び寄る日本の不景気など…当時のひとびとの心に染み渡ったのではないでしょうか。

「北酒場」細川たかし

細川たかしは北海道虻田郡真狩村出身で1975年「心のこり」(作詞なかにし礼、作曲中村泰士)で歌手デビューしました。歌詞の「私バカよね～」は流行語にもなり、当時の新人賞を総ナメにしました。

名曲と共に多くの賞を受賞し、紅白歌合戦にも多数出場しています。そんな細川たかしの名曲のひとつが「北酒場」です。

「北酒場」は1982年にデビュー曲「心のこり」と同じ作詞なかにし礼、作曲中村泰士のコンビで製作され大ヒットシングルとなりました。『第24回日本レコード大賞』でレコード大賞を初受賞し、『第33回NHK紅白歌合戦』でも歌われました。

「北酒場」のサビは見事なヨナ抜き音階（ドレミソラしか使っていない）です。これも原曲キーは黒鍵だけでメロディが構成されています。

演歌というよりは、軽快なメロディが非常にキャッチーな一曲です。

個人的にはコントが大好きだったので、テレビ番組『はねるのトびら』内のコント「おじいちゃんといっしょ」でロバートの秋山竜次が演じる「秋山森乃進」が歌っていた「北酒場」の替え歌「KAT-TUNの覚え歌」が非常に強く印象に残っています。「KAT-TUNの〜♪メンバの中にはぁ〜♪」…。

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